La prima immagine è un rettangolo nero. Non si è ancora capito se sia un vuoto oppure il grado massimo di informazione.

Un eccesso di informazione in ogni caso produce disinformazione.

Gli argomenti che verranno ospitati in questa sezione hanno a che fare con la produzione visiva di canecapovolto ma anche con l’atto di

guardare nulla.

L’Immagine Mancante è inoltre un seminario di cc.

“Fin dagli anni ‘50 il progresso tecnologico e le visioni di scrittori, musicisti e filmakers hanno modificato la Realtà, l’inconscio e reso incontrollabili le

cosiddette macchine. Una mappa di quasi 200 elementi sonori e visivi si sviluppa in direzione verticale-orizzontale raccontando una dimensione che

si è sviluppata nel corso dei decenni tra scienza e arte”.

Con il termine “fotografia” si indicano tanto la tecnica quanto l’immagine ripresa e, per estensione, il supporto che la contiene.

L’estrema versatilità di questa tecnica ne ha consentito l’utilizzo nei campi più diversi delle attività umane, dalla ricerca scientifica 

all’intrattenimento, dalla pubblicità al giornalismo, fino a consacrarla come autentica forma d’arte.

elettrografia di Zoltan Fazekas

Fotogramma da pellicola super8 realizzata da Jurgen Reble.

Spettacolo della Distruzione. La Distruzione dello Spettacolo è espressa dal rettangolo nero.

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Sabato 4 marzo Scuola FuoriNorma presenta Spettro Sonoro.

Un Open Day dedicato a chi si vuole avvicinare alle pratiche di registrazione e montaggio dei suoni e alla conoscenza delle attrezzature e tecniche necessarie.

Alessandro Aiello/canecapovolto, curatore del corso, mostrerà i diversi tipi di microfoni e apparecchi di registrazione illustrandone le caratteristiche tecniche e l’uso in diversi contesti.

Durante la serata si potranno ascoltare soundscape compositions realizzate durante le precedenti edizioni del corso Spettro Sonoro e una ampia selezione di suoni dal nostro Archivio.

Il suono come dimensione autonoma di narrazione sta conquistando spazi sempre maggiori all’interno del Cinema e Video indipendente e dell’Arte Contemporanea: field recording, documentario sonoro, film acustico, soundscape composition sono alcune delle pratiche per la ricerca di nuovi generi espressivi e spazi di ascolto. L’obiettivo di Spettro Sonoro è quello di sperimentare l’ascolto puro, le proprietà narrative ed emotive dei suoni, il processo tecnico della registrazione con vari tipi di microfono e l’organizzazione dei suoni in composizioni “musicali” attraverso l’utilizzo di un software di editing audio.

A fine serata proiezione di estratti da “Retro-digital” documentario di canecapovolto su circuit-bending, sintetizzatori autocostruiti, curiose ibridazioni tecnologiche ed altre pratiche analogiche.

https://vimeo.com/190605428

L’incontro si terrà presso la sede di Scuola FuoriNorma, dalle ore 18.00 alle 21.00.

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Scrive Chiriacò:

“Come etnomusicologo e antropologo della musica, il mio principale campo d’indagine è il canto afroamericano. Mi occupo in particolare di come la vocalità abbia definito, formato, raccontato e ricontestualizzato l’esperienza nera negli Stati Uniti. Nella storia della musica afroamericana, la tradizione dei calls and cries – richiami funzionali, legati per lo più a situazioni lavorative, quali gli strilli dei mercanti, o a particolari esigenze di comunicazione, come gli hollers notturni – riveste un ruolo assai prominente: vengono infatti considerati stili primigeni da cui ha preso vita la grande musica afroamericana del Ventesimo secolo.

Nell’estate del 2014 ho iniziato, all’interno di un più vasto progetto di ricerca, a utilizzare le indagini in ambito afroamericano come griglia interpretativa per comprendere le espressioni musicali, e in particolare vocali, che emergono nel contesto della diaspora africana in Italia. Per svolgere una ricerca sul campo che mi permettesse di mettere subito a fuoco questioni legate alla vocalità e alla blackness, mi sono rivolto al contesto italiano con un’attenzione simile a quella dei ricercatori americani nel Sud degli Stati Uniti nei primi decenni del Novecento. Ho così pensato di raccogliere registrazioni di voci nello spazio balneare estivo, di fissare cioè su un supporto digitale il soundscape della spiaggia nei mesi dell’afflusso turistico, in cerca di calls and cries per così dire afro-europei, ma anche contemporanei, ovvero inseriti in un paesaggio odierno, a sua volta oggetto della ricerca.

Ero consapevole che la mia scelta andava incontro ad almeno due grossi problemi metodologici ed etici. In primo luogo, gli etnografi americani del secolo scorso, a cui in qualche modo mi ispiravo, ragionavano in base a una realtà socio-politica polarizzata, con la segregazione come componente essenziale. In secondo luogo, occupandomi di voci (cioè di suono) e non dei soggetti (cioè dei produttori di quel suono) partecipavo al processo mediante il quale i soggetti dalla pelle nera spariscono – nella società italiana – quando non si parla di loro (quasi mai “con loro”), cioè quando non si parla di sbarchi o criminalità. Son due nodi metodologici ed etici che in nessun modo ho provato a sciogliere. Il solo fatto che io – bianco ed europeo – potessi sedermi su una spiaggia con in mano un registratore era parte del mio privilegio. Negare o limitarne gli effetti sarebbe stato inutile, dal momento che quel privilegio era parte integrante del paesaggio che mi interessava osservare, quindi parte integrante della mia ricerca. Inoltre, lo slittamento ermeneutico dal soggetto alla sua voce mi permetteva di avviare una critica all’idea neoliberista di voce come pura e autentica espressione dell’individualità (Weidman 2014, 46), nel tentativo di dimostrare che più spesso di quanto pensiamo – laddove non intervengano specifiche dinamiche di potere e rappresentazione – la voce dell’altro viene da noi catalogata come semplice parte di un rumore di fondo. Di un soundscape, appunto.”

Around the Sound

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L’associazione culturale mimema, con la partnership di Scuola FuoriNorma, lancia una Open Call indirizzata a compositori, ma anche ascoltatori consapevoli, al fine di indagare sull’esistenza di una distinzione tra composizione artistica e field recording. L’idea nasce durante l’incontro annuale dell’FKL a Catania, (Maggio 2016) dove si sono approfondite le tematiche legate alla soundscape composition (tecnica compositiva che si pone come obiettivo quello di ricomporre il paesaggio acustico seguendo un ordine prescelto dal compositore) e il field recording (la registrazione sul campo di suoni naturali) nella prospettiva di superarne la rigida distinzione.

Lo scopo della Open Call è di raccogliere e selezionare file da pubblicare in un’area dedicata sul sito di mimema creando una piattaforma in cui i file selezionati, le partiture e i progetti compositivi, saranno fruibili da tutti, privi di copyright e disponibili per il download e successive manipolazioni nonché esecuzioni in pubblico.

Deadline, lunedì 11 Luglio 2016 alle ore 12:00.

Qui tutte le info e i dettagli sul progetto.

L’associazione culturale mimema si occupa di attività legate alla diffusione culturale con particolare attenzione alla ricerca contemporanea nella musica non convenzionale e il paesaggio sonoro. Fortemente legata al territorio l’associazione organizza ogni anno il festival “Scrusci” che si presenta come un’opportunità unica di essere presenti ad un incontro informale tra musicisti rari che producono musica rara, un’esperienza sonora e sensoriale per fruitori di prodotti musicali non convenzionali. La scelta della location ricade su luoghi tipici del paesaggio e della tradizione siciliana (bagli, antichi insediamenti agricoli), le cui peculiarità rientrano nel progetto di valorizzazione del paesaggio naturale.

associazione culturale mimema
via  G. Tomasi di Lampedusa, 68 91011 Alcamo (TP)
info@mimema.it
www.mimema.it

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INCONTRO CON MARIANNE BERNSTEIN E GLI ARTISTI DI “DUE SOUTH”

Due South, progetto internazionale ideato da Marianne Bernstein e sviluppato in Sicilia, è il secondo segmento, dopo Due North (2014 Islanda), di quattro ricerche artistiche sviluppate su isole di origine vulcanica.

La fascinazione per la Sicilia si è innescata nella Bernstein quando, Serena Perrone, artista partecipante a Due North, ha cominciato a fare sorprendenti analogie tra l’Islanda e il suo paese d’origine. Come per l’Islanda, la cultura della Sicilia è radicata in un epico paesaggio vulcanico e la Bernstein invita gli artisti a cogliere la difficile interazione tra un ricco passato ed un sempre più pressante presente tecnologico, gli estremi della storia e del tempo, le contraddizioni tra un paesaggio seducente e le sue sfide.

Due South rappresenta il culmine di due anni di ricerca, durante i quali artisti di Philadelphia hanno viaggiato per residenze in Sicilia, attivando relazioni e collaborazioni con artisti italiani. Un aspetto fondamentale è che Philadelphia possiede un forte legame con la Sicilia sostenuto dalla sua ricca comunità Italo-Americana, conservando tracce del patrimonio culturale dell’isola.

Nel 2017 le opere realizzate saranno esposte presso il museo The Delaware Contemporary a Philadelphia.

Durante la serata a Scuola FuoriNorma gli artisti illustreranno brevemente i lavori sviluppati per il progetto.
Saranno presenti dagli Stati Uniti, oltre a Marianne Bernstein:

• Cindi Ettinger
• David S. Kessler
• Serena Perrone
• Steven Earl Weber

e dall’Italia:

• Gabriele Abbruzzese e Lisa Wade
• Federico Baronello
• Glauco Canalis
• Massimo Cristaldi
• Carlo e Fabio Ingrassia
• Cristina LaRocca
• Filippo Leonardi

Marianne Bernstein, artista e curatrice indipendente, vive e lavora a Philadelphia. Nel 1980 ha lavorato a New York per Jim Henson, Myers e Griner / Cuesta Cinema, e Maysles Brothers Films. Nel 1990 a New Haven, CT, ha fondato Untitled (space), The Lot, ed è co-fondatrice di Citywide Open Studios. Bernstein è nota per progetti visionari e socialmente impegnati tra cui troviamo, The Welcome House, Shelter, The Philadelphia Underground, The Play House: Not A Vacant Lot, and the The Play House: Beyond What Was. Per questi progetti le sono stati concessi fondi dal Independence Foundation Fellowship in the Arts, della Fondazione Leeway, e dal NEA Artworks Grant (Artspace).

mariannebernstein

duesouth2016

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Ancora pochi giorni per prenotare i nostri corsi ad un prezzo speciale prima delle “vacanze estive”.
Le iscrizione sono aperte fino ad esaurimento posti.

ECCO LE DATE DEI CORSI:

ARTE PUBBLICA! PARLIAMONE
L’APPROCCIO DELL’ARTE ALLO SPAZIO PUBBLICO
di Fabio Ciavarella
venerdì 1, sabato 2, venerdì 8 e sabato 9 Luglio
venerdì ore 16,00 / 20,00
sabato ore 10,00 / 14,00

LABORATORIO DI PICCOLA ELETTRONICA #2
PICCOLA MUSICA ELETTRONICA
di Antonio Mainenti
mercoledì 15, 22, 29 Giugno e mercoledì 6 Luglio
ore 16,00 / 20,00

UNA GRANDE MACCHINA FOTOGRAFICA
DALLA COPY ART ALLA MICROEDITORIA
di Enrico Aresu
venerdì 17, sabato 18 e domenica 19 Giugno
ore 10,00 / 16,00

SPETTRO SONORO
NARRARE CON I SUONI
di Alessandro Aiello
venerdì 24, sabato 25 e domenica 26 Giugno
ore 10,00 / 17,00

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PRESENTAZIONE DEL MEETING FKL 2016 A CATANIA

La terza edizione di PER CHI SUONA IL PAESAGGIO, incontro nazionale promosso da FKL, rivolto a operatori, sound artist, persone interessate al tema del PAESAGGIO SONORO, si terrà a Catania dal 19 al 22 maggio nei locali del Teatro Machiavelli, in piazza dell’Università.
Quattro giorni, con una ventina di incontri, 3 sessioni di ascolto, due concerti, tre workshop ed una passeggiata di ascolto sull’Etna.

Il Forum für Klanglandschaft (FKL) – Forum per il paesaggio sonoro – è una associazione transnazionale che si propone di costruire una rete diffusa per lo scambio di informazioni e idee, tra istituzioni e singoli che si occupano dell’ambiente acustico e del paesaggio sonoro.
Nato in seguito all’impulso dato dal World Forum for Acoustic Ecology WFAE (Vancouver, B.C.) costituitosi nel 1993 sulla base di ricerche svolte negli anni 70, il FKL svolge e sostiene attività nelle scienze, nelle arti e nell’educazione, e promuove collegamenti tra questi campi, per una maggiore sensibilizzazione verso l’ambiente acustico attraverso un ascolto aperto e attivo.

Per l’occasione Scuola FuoriNorma ospiterà un incontro di presentazione del Meeting con interventi di:

Stefano Zorzanello (Presidente di FKL Italia e di SSRG-Sound Scape Research Group onlus)
Cecilia Alemagna (vice presidente SSRG)
Giulio Pirrotta (coordinatore RSPS-Rete Siciliana per il Paesaggio Sonoro)
Alessandro Aiello (canecapovolto)

A fine serata proiezione di
“… e si lasciò ascoltare. Catania City Concert” (2016, 30′)
Un documentario dell’Associazione Documenta/O.T.P. su Llorenç Barber a Catania.

Qui il sito dell’ FKL
Maggiori info su Paesaggio Sonoro

Il programma completo della quattro giorni di Catania è pubblicato all’indirizzo
http://www.paesaggiosonoro.it/incontro2016/index.html

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ROBERTO FIGAZZOLO PRESENTA TRE SUOI DOCUFILM SU PIER PAOLO PASOLINI E ALVAR AALTO

Roberto Figazzolo, fotografo, critico, docente e autore che da anni promuove una nuova cultura per l’immagine ed il cinema in articoli, saggi, mostre, seminari, eventi, incontri e rassegne in Italia e in Europa, dice di se stesso:

“In realtà io vivo continuamente nella mia infanzia: […] e abito sempre nel mio sogno: di tanto in tanto, faccio una piccola visita alla realtà” mi riconosco assolutamente in questa frase di Ingmar Bergman. Da piccolo avrei voluto vivere su di un’isola deserta, poi, un po’ più grande mi sarei accontentato di girare il mondo con una macchina fotografica al collo. La scoperta del cinema, dove alla finestra (o finestrino) si sostituisce lo schermo, e l’imporsi delle tecnologie video mi consegnano uno strumento nuovo. Il tema rimane lo stesso: provare a “vedere” e poi a “comunicare” la realtà che mi circonda. Sempre ammesso che a qualcuno interessi… Perché come dice Fernando Pessoa: “Non sono niente. Non sarò mai niente. Non posso voler’essere niente. A parte questo, ho in me tutti i sogni del mondo”.

Durante l’incontro roberto figazzolo presenterà, tra gli altri, questi tre suoi lavori:

Pier Paolo Pasolini a Sant’Angelo Lodigiano (2006, 12’)
Da un incontro casuale la scoperta che il film Edipo Re del 1967 di Pier Paolo Pasolini accanto alle location in Marocco, a Bologna e nell’industriale zona sud di Milano si ambienta anche a Sant’Angelo Lodigiano, tra i pioppeti sul fiume Lambro, nelle cascine dei dintorni come in centro paese.
E tra la gente c’è chi ricorda del “maestro” ma soprattutto c’è chi non dimentica la bellezza lunare di Silvana -Riso Amaro- Mangano… Diretto.

Pier Paolo Pasolini Teorema – Un breve film sulla memoria (2009, 24’)
Il ritorno a Sant’Angelo, nel parco del Ticino, e in tutta la zona a sud di Milano di Pier Paolo Pasolini per le location di Teorema nel 1968. Interviste a Guido Mazzon, Vittorio Prina e Natalie Guziuk, affascinante guida sull’Etna dell’Urlo di Massimo Girotti. Confronti sui luoghi, le riprese in parallelo di ieri e di oggi. Uno studio sulla percezione di territorio, identità, cambiamento e consapevolezza. Tra religione e psicanalisi. Senza più nemmeno la pur remota possibilità di una salvifica redenzione. Elegiaco.

Qui un articolo sul film da “Il giornale dell’Architettura”

Alvar Aalto – Pavia 1966 1968 (2014, 26′)
“Dovendo girare un video su un progetto che non era mai stato realizzato”, dice Figazzolo, “ho deciso di andare a vedere quello che Alvar Aalto ha lasciato nei posti in cui le sue opere sono state realizzate. Questo documentario contiene video interviste a chi ha conosciuto, studiato e lavorato a stretto contatto con l’architetto finlandese e poi immagini parlanti, di una serie di luoghi significativi: da Bologna al grande Nord, in un viaggio lungo 9mila chilometri e 34 location visitate. Quello che più mi ha colpito delle sue opere è come sono un tutt’uno con la natura che le circonda.”

Il film in un articolo di Helga Marsala su “Artribune”

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